Mile Me Deaf

LIVE: Beach Fossils/Wild Nothing @Strasbourg

2010-11-24T11:43:00.004+01:00

29/10/2010 & 14/11/2010

Deux concerts à un mois d'écart de deux groupes du très prometteur Captured Tracks, label New Yorkais farouchement ancré pop-indé fin 80s début 90s (voir notamment l'excellent "Under and Under" de Blank Dogs).

Beach Fossils, gentillets sur disque, ont donné un très bon concert au Hall des Chars, insufflant l'énergie nécessaire pour donner suffisamment de relief à leurs compositions proprettes pour qu'elles laissent une impression plus tenace. Bonne surprise.

Wild Nothing c'est un de mes groupes préférés de l'année, Gemini, leur premier disque est vraiment chouette et leur dernier EP, Golden Haze, est encore mieux. C'est très britannique dans l'esprit, entre les débuts du shoegaze et the Cure (pour faire très bref). Et ça marche très bien sur disque.
En concert c'est malheureusement beaucoup moins convaincant. Déjà, il y a un gros problème de charisme, Jack Tatum a du mal à assurer au chant et, au risque d'être brutal, les morceaux de Gemini sonnent mal. On a l'impression de voir un songwriter accompagné d'un groupe embauché pour l'occasion, pas vraiment là. Tous les morceaux de Gemini étaient mous, y compris "Live in Dreams" et "Summer Holiday" (ce qui est limite impardonnable).
Heureusement, les nouveau morceaux ont permis au groupe de laisser une impression plus mémorable, Wild Nothing se transformant pour l'occasion en "vrai" groupe, où chacun a sa place et fait de son mieux pour que le morceau décolle. Déception donc, même si le talent -naissant-semble visiblement être de la partie.

Concerts organisés par Komakino au Hall des Chars et à Stimultania

Beach Fossils: http://www.myspace.com/beachfossils
Wild Nothing: http://www.myspace.com/wildnothing
Captured Tracks: http://www.capturedtracks.com

LIVE: No Age + Abe Vigoda @Colmar

2010-11-24T11:22:00.002+01:00

24/10/2010

Il faisait nuit et frais ce dimanche soir d'automne et le Grillen, paraissant condamné à toujours être à moitié vide, était bien triste.

Abe Vigoda en première partie c'est un peu le groupe sans refrain, les morceaux sont sympas mais il manque l'étincelle qui fait que tout est bien. Ils avaient de très chouettes ponts cela dit.

No Age, grosses brutes, volume croissant constamment au fil du concert, tout comme l'enthousiasme (modéré par celui, très timide, du public) du duo +1. Pour résumer, au début c'était bien et à la fin c'était super. Déluge sonore impressionnant (le guitariste avait un mur de 4 amplis double corps pour lui tout seul) croisé avec un dynamisme punk au final tout simple, je suis rentré sourd mais content, regrettant seulement que l'ambiance n'ait pas été à la hauteur du concert.

No Age: http://noagela.blogspot.com
Abe Vigoda: http://www.myspace.com/abevigoda

Twin Shadow - Forget

2010-10-10T12:54:00.006+02:00

C'est un disque que beaucoup de monde va aimer détester. Certains vont dire beurk 80s dansant / tout le monde fait ça maintenant / ZZzzZzZzzzZZ, d'autres vont juste être très, très jaloux. Parce que oui le disque est très 80s / Morrissey / post-disco / on-danse-seuls-en-se-serrant-dans-ses-propres-bras mais il est d'une cohésion et d'une qualité générale juste exceptionnelles. C'est pas trois bons single et des morceaux enregistrés super vite derrière, il y a un vrai souci de l'écriture, un sérieux qui impressionne et émeut. Parce que c'est surtout ça qui importe, ce qui se passe après le hochement de tête, une fois la sueur séchée. Et des choses il s'en passe, plein : regrets, introspection brute et féroce, l'impossibilité amoureuse ("i don't wanna/be/believe/in love"), les garçons, etc. George Lewis Jr (Twin Shadow) est over-the-top dans l'émotion plus que dans le son et les morceaux sont irrésistibles pour peu que l'on soit sensible aux refrains imparables et aux lignes de basses étourdissantes (ou l'inverse). Ce premier disque de Twin Shadow est un objet au final très rare, servi par une production impeccable qui joue justement sur ces deux tableaux; c'est un disque à la fois dansant, intime et complètement émouvant, qui accompagne aussi bien l'oubli de soi de la piste de danse que les dents serrées du lendemain.

Twin Shadow: http://twinshadow.net

Women - Public Strain

2010-10-01T22:54:00.006+02:00

A y est, c'est l'automne. J'ai ce disque de Women dans un coin depuis quelques mois et ce n'est qu'aujourd'hui qu'il prend tout son sens, soit quelques jours après sa sortie. Les dates de sorties gardent donc une certaine importance contextuelle. Des fois le hasard fait bien les choses (le Wavves au début de l'été plutôt qu'à la fin, le Shugo Tokumaru pile pour le printemps), mais des fois non - c'est chouette toute cette musique en libre circulation frauduleuse mais au final, outre leurs revenus, on prive quand même les artistes d'un élément décisif (qui dépend néanmoins plus ou moins de leur ressort) : quand les gens vont entendre le disque.

Et là je vois mal les gars de Women s'être dit que Public Strain -leur second disque- pourrait sortir en plein été, moment où il a atterrit sur mon disque dur, tellement ce disque sonne fait pour être écouté dans la fraicheur grise de l'automne. Oui j'arrête pas de parler des saisons et du temps, mais oui c'est primordial.

Et le disque est super. Entre pop 60s des bas-fonds et minimalisme sec, quelque part entre un Deerhunter plus menaçant et les Liars de Drum's Not Dead pour parler valeurs contemporaines, il règne une sorte de tranquillité dévastée mais majestueuse, tout est en place et ce qui pourrait vraiment desservir le disque -le fait que les morceaux prennent tout le temps qu'il leur faut pour s'épanouir - fait au contraire sa force. Lorsque les sommets sont atteints on a les vertèbres qui vibrent comme pas très souvent, en chœur avec les tripes. La fin du disque est particulièrement exceptionnelle, avec plein de demi-tours mélodiques qui font hocher les têtes et une maitrise du passage au refrain -ce quart de seconde avant l'arrivée de la cavalerie- qui marche à tous les coups. Une belle réussite.

Women: http://www.myspace.com/womenmusic

Marnie Stern - Marnie Stern

2010-09-17T17:23:00.005+02:00

Marnie Stern est amoureuse. Jusque là les disques de Marnie Stern ça ressemblait un peu à l'intérieur du crane de la fille bizarre du fond de la classe qui se coupe les cheveux avec son cutter en mâchant son bâtonnet de colle uhu. Ça sonnait bien mais c'était fatigant.

C'est une guitare héroïne, la fille. Elle fait des solos et du tapping. Presque tout le temps. Et elle joue avec Zach Hill le batteur fou de Hella, le résultat sonnait jusqu'ici un peu comme la rencontre entre Deerhoof, Who's Next et des drogues. Sur ses deux premiers albums, très bons mais assez épuisants, il y avait en général deux (trois) morceaux avec mélodies superposées qui étaient supers. mais il n'y en avait que deux (trois).

Et donc, là, troisième album et tous les morceaux sont aussi bons que les meilleurs de ses deux premiers. La folie est toujours là, mais elle ne prend plus le dessus, sert plutôt qu'elle ne dessert, il y a plein de "you" et c'est la première fois, en l'écoutant, que le frisson dans le cou des mélodies rencontre le pincement du cœur des émotions (c'est beau comme tu parles).

Le truc qui est somme toute complètement génial, c'est que le disque sonne exactement comme c'est d'être amoureux. Bien sûr, des disques qui sonnent exactement comme c'est d'être amoureux il y en a plein. Mais pas avec du tapping.

Marnie Stern: http://www.myspace.com/marniestern1

LIVE: Marvin / Papier Tigre / Pneu / Electric Electric @Molodoï

2010-09-15T12:12:00.006+02:00

14/09/2010

Chouette soirée de rentrée pour les concerts, avec des groupes qui sonnent (presque tous) mieux en live que sur disque, ça devient pas si commun.

Je suis arrivé au milieu du set de Marvin, apparemment ils tirent au sort l'ordre de passage sur chaque date et bon, ben hier soir c'est Marvin qui a commencé. Du demi-set que j'ai entendu reste l'impression que les nouveaux morceaux teintés de prog 70s sont quand même moins bien que ceux des débuts (qui déchirent grave).

Ensuite, Papier Tigre, très bonne surprise, malgré un chant qui ne m'a pas vraiment convaincu (question de gout). Son sec, très 90s (touch & go/dischord) tout fonctionne sur la répétition de riffs acérés. Les deux guitares se complètent parfaitement et la dynamique créée fait s'envoler certains morceaux très très haut.

Après, Pneu, déjà vus l'an dernier à Stimultania, toujours complètement impressionnants -ça m'a fait penser à Marnie Stern, le côté guitar hero (pas le jeu) / Baba O'Riley sous speed- ça joue super vite et super fort. J'ai moins accroché ce coup-ci à cause du mec qui faisait le tour du groupe (qui jouait au centre de la salle) en crowdsurfing. Ca déconcentre et Pneu, même si c'est quand même facile d'accès pour du Math-rock, il faut suivre un minimum pour rentrer dedans.

Et pour finir, grosse déception de la soirée, Electric Electric (c'était ma première fois) qui avaient un son horrible, grosse bouillie inaudible. J'espère les revoir dans de meilleures conditions pour me faire une idée.

Soirée organisée par Radical Calin.

Marvin: http://www.myspace.com/marvinband
Papier Tigre: http://www.myspace.com/papiertigre
Pneu: http://www.myspace.com/pneupneu
Electric Electric: http://www.myspace.com/electricelectricband

Three Mile Pilot - The Inevitable Past Is The Future Forgotten

2010-08-16T09:29:00.006+02:00

Alors que j'essayais vaguement de trouver des choses à dire sur les nouveaux Arcade Fire et Walkmen, déboule ce disque épatant qu'on attendait pas, ce qui fait vraiment plaisir par les temps qui courent.

Three Mile Pilot c'est l'ancien groupe du chanteur de Black Heart Procession et du mec de Pinback qui n'est pas Rob Crow. Donc ils ont fait des disques et après ils se sont occupés de leurs nouveaux groupes (ce qui est marrant c'est que c'est à partir de ce moment là que Black Heart Procession a commencé à être moins bien) et là ils reviennent à leurs premières amours et ça sonne comme Pinback avec le chanteur de Black Heart Procession (c'est d'ailleurs assez incroyable de voir à quel point ça sonne comme Pinback, on a tendance à tout mettre sur le dos de Rob Crow et là il est pas là et ça sonne comme Pinback avec juste un autre chanteur). Loin d'être un trip nostalgique, ce disque fonctionne comme une potion réjuvénatrice pour tout le monde, on retrouve l'inventivité sèche de Pinback qui accueille ci et là un piano bienvenu et le chant désenchanté de Pall Jenkins, qui a rangé ses pantoufles et est au mieux de sa forme depuis un bon bout de temps. Puisant dans le meilleur de leurs expériences, sortant de leurs zones de confort, ils poussent plus loin qu'à leurs habitudes et réussissent un très bon disque pour accompagner ce drôle d'automne aoutien.

http://www.myspace.com/threemilepilot

Wavves - King of the Beach

2010-06-30T11:47:00.004+02:00

J'ai vu Wavves s'autodétruire au festival Primavera l'an dernier, et du coup ça m'a bien conforté dans l'idée que c'était un coup de buzz pour rien, que "So Bored", son chouette tube n'était qu'un accident etc. Et puis ça permet de cracher sur des trucs en ayant l'impression d'avoir raison, ce qui est au final très rassurant.

Mais raison je n'avais visiblement pas, vu que "King of the Beach", son deuxième disque, est une petite merveille pop-punk ensoleillée, dans laquelle toutes les critiques (en vrac "imposteur", "lâche", "faux punk") sont désamorcées par une auto-dépréciation omniprésente. Visiblement il se rend bien compte qu'il n'est, en gros, qu'un loser et ça le rend complètement attachant, ralliant ses détracteurs en priorité. C'est très 90s dans l'esprit, entre Nirvana (la dépréciation, mais moins premier degré) et le Greenday des débuts avec une chouette production entre lo et hi-fi et des gros tubes, jouant, à l'ancienne, sur les décalages son clair/saturé et tout ça, malgré ces relents nostalgiques, est assez incroyablement rafraîchissant et nous sort un peu du marasme mou de ces deux dernières années. Super disque de piscine.

Shugo Tokumaru - Port Entropy

2010-06-03T14:44:00.010+02:00

Shugo Tokumaru a sorti Port Entropy, son dernier disque, il y a peu (au Japon). Ça sonne comme un gars avec plein de talent coincé dans un coffre à jouets. Il y a plein de xylophones, de toy pianos, de sifflets en tous genres et ce n'est, il faut le faire remarquer, pas insupportable. Disons qu'au contraire de groupes comme CocoRosie où les jouets servent à masquer la médiocrité de l'ensemble et donner un côté Colette/Elle/"Ouah c'est trooop cute!", ici ils sont utilisés pour servir les morceaux -quitte à justement lever le pied lorsque nécessaire- dans une tradition pop très classique -sauf qu'au japon il y a pas la place pour les orchestres de cordes. L'atmosphère est printanière, ça sonne comme des roulades dans des champs de coquelicots, quelque chose de très onirique, la traversée d'une ville où toutes les machines feraient des petits bruits jolis. Mais encore une fois, ces arrangements ne font pas tout, il y a derrière tout ça de superbes chansons ciselées avec un vrai amour du travail bien fait, un perfectionnisme étourdissant et une vraie recherche quasi-expérimentale, savamment camouflée par les arrangements, qui donne à l'ensemble tout son sens.

Pour preuve, l'incroyable "Rum Hee", morceau bondissant en forme de douce chute libre, juste vertigineux, dont j'ai décidément beaucoup de mal à me remettre:

Liars @Laiterie

2010-06-02T19:38:00.007+02:00

18/05/2010

Je mentirais si je ne disais pas que j'ai été un peu déçu par ce concert des Liars. Pas tant par le concert en lui même que par tout ce que mes copains m'en avaient dit -"c'est des gros malades" / "c'est incroyable" etc. Du coup je m'étais imaginé un truc de malade / incroyable. Et incroyable ce ne fut pas, bien que ce fusse bien.

En première partie, Fol Chen, en uniformes rouges, ont oscillé entre supers morceaux -en gros, ceux avec de la trompette- morceaux pas mal et morceaux pas bien (les slows). Au début je m'étais dit que j'allais acheter leur disque pour voir, mais en fait ils les vendaient à 25 euros ce qui est beaucoup trop cher pour un achat découverte. Donc ouais pas mal.

Liars ensuite, mieux mais presque trop classique. Ils étaient 5, ce qui fait deux de plus que les trois de base, ce qui a permis de jouer sur les niveaux mais qui a aussi un peu nuit à leur set en remplissant les vides et arrondissant les angles. Donc sec ce ne fut pas, leur set a surtout tourné autour de leurs deux derniers disques, dans lesquels il y a de chouettes morceaux-bulldozers et pas trop autour de Drum's Not Dead, dans lequel il y a des morceaux magnifiques qui prennent le temps de se laisser découvrir, et qui auraient bien contrebalancé l'ambiance au final très simplement rock du concert. Alors oui, il y a aussi eu des super morceaux et dans l'ensemble c'était quand même un très bon concert, mais il a manqué cette touche de folie qui a fait de leurs meilleurs disques de véritables chefs-d'œuvres. J'en suis sorti content mais avec la drôle d'impression que de n'avoir vu qu'une ou deux facettes de ce groupe dont la force est justement d'en avoir plein.

Liars: http://www.myspace.com/liarsliarsliars
Fol Chen: http://www.myspace.com/folchen

Trois disques.

2010-06-01T19:28:00.018+02:00

Suckers, vite avant que tout le monde m'en dégoute (c'est pour bientôt) . Groupe de Brooklyn, le disque s'appelle Wild Smile. Ça sonne comme rien, ou plutôt comme pleins d'autres trucs en vrac, et pourtant c'est familier comme les bons disques savent l'être. Le chanteur arrive à canaliser les esprits du mec de Arcade Fire (je sais pas si vous avez écouté les deux morceaux sur leur site, mais bon, RIP) de celui de the National, de celui de TV on the Radio, de l'un des deux de Wolf Parade, de David Byrne et de Prince en mode falsetto. Tout seul. Et ce qui est remarquable au final c'est que malgré la liste ci dessus -qui pourrait faire tourner de l'œil le plus marin d'entre nous- ils arrivent à se créer une trajectoire qui leur est propre et, pourquoi pas, à sortir un des très, très rares bons "albums" (format phonographique, XXe siècle) de 2010.

Menomena, ensuite, qui avec Mines, leur quatrième disque si-je-ne-m'abuse, arrivent super bien à continuer là où Pinback piétinent depuis quelques temps déjà (avec pas mal de classe quand même) et à enchainer des super morceaux, dont l'incroyable "Tithe", pour n'en citer qu'un, sachant qu'il y en a d'autres, qui joue avec les vides que les musiciens laissent entre eux, sorte de machine rythmique qui bougerait exactement comme quelque chose de plus organique qu'une machine, avançant inlassablement, accumulant sous ses vérins la terre des expériences passées.

Pour finir, mon chouchou du moment est américain (si!) et officie sous le nom de Wild Nothing. Le disque s'appelle Gemini et c'est sorti sur Captured Tracks, label New-Yorkais du mec de Blank Dogs, dont le très chouette "Under and Under" (2009) s'est fait une confortable place entre mes oreilles. Et donc, Wild Nothing ça sonne beaucoup comme des groupes anglais des années 80 tels que the Cure ou the Smiths, avec des lignes de basses incroyables ("Summer Holiday") et des paroles à tomber par terre ("you've got some charm i must admit/ don't let me wreck myself again"). C'est bourré de mélodies qui se chevauchent pour créer de petites merveilles de chansons d'un romantisme presque désuet, émouvantes, douces, chaudes et amères, comme le début de l'été.

Deerhoof @Grillen, Colmar

2010-05-20T15:21:00.003+02:00

01/05/2010

J'avais vu Deerhoof à l'époque de la sortie de Reveille, et j'en avais gardé un très bon souvenir, une sorte de pop 60s touchée par le syndrome de Tourette, avec des paroles enfantines et un batteur incroyable.

Un certain nombre d'années plus tard, Deerhoof ont affiné leurs compositions, continuant de les étirer dans tous les sens possibles, testant les limites de structures pop classiques. C'est en ça qu'ils réussissent, dans cette capacité à expérimenter tout en restant fondamentalement abordable, allant au final dans le même sens que les Beatles sur l'album blanc, c'est à dire en avant, mais beaucoup plus loin, en prenant comme parti pris de toujours privilégier les mélodies. Et donc, au final, Deerhoof sonne très classique et en même temps comme aucun autre groupe. C'est un groupe qui pourrait etre défini par une série de "Et si... ?", la possibilité d'une dimension parallèle dont eux seuls auraient les clés (ou une "Wrong Time Capsule"), où les années 90 n'auraient jamais existé. Une sorte de post-punk d'une autre dimension, un autre Devo qui serait le même mais pas le même. En gros. Regardez un épisode de Sliders si c'est pas clair.

Et sur scène ils s'amusent sincèrement, posent, empruntant autant aux no-waveux qu'aux groupes de stade, font sourire presque tout le monde, et jouent comme peu d'autres. La base du groupe c'est Greg Saunier, batteur incroyable, qui avec une caisse claire, une grosse caisse et une cymbale fous les boules à, euh, tous les autres batteurs. Son jeu touche au génie, il se dit très influencé par Keith Moon et ça se sent dans le sens où il propulse le reste du groupe en en mettant partout, mais bien. Ce qu'il fait peut paraitre chaotique au premier abord, mais a un sens évident pour lui et pour les autres et au final, pour nous. C'est assez magique et difficilement explicable. Saunier et John Dietrich (guitare) forment un duo de vieux étudiants timides et bourrés de tics, le genre de gars qu'on imagine très bien faire une compète de rubik cube dans un coin pendant que tout le monde est nu dans la piscine. Là dessus déboule de manière assez formidable Satomi Matsuzaki, bassiste bondissante et chanteuse énigmatique qui apporte une touche de fraicheur et des paroles moitié naïves moitié insensées et contribue pour beaucoup à l'identité que le groupe s'est créée au fil des années (voir paragraphe précédent). Le tout est complété par le charisme ensoleillé d'Ed Rodriguez, guitariste-showman souriant, qui semble ne jamais en revenir d'être là (ce qui est également génial), plein de patate et de panache.

Super concert donc, j'ai rarement vu un groupe arriver à autant communiquer son enthousiasme sans tomber dans le spectacle pur (ce qu'il ne faut pas faire. jamais). On se réveille le lendemain en se demandant si on a bien vu ce qu'on a cru avoir vu, ou si nos méninges se sont encore jouées de nous.

Concert organisé par Hiero Colmar.

Deerhoof: http://deerhoof.killrockstars.com

HEALTH @Trinitaires, Metz

2010-05-02T11:14:00.007+02:00

16/04/2010

Sur disque, je n'ai jamais vraiment été complètement conquis par HEALTH, par moment trop obtus pour pouvoir complètement m'accrocher. Leur second disque, Get Color, laissait entrapercevoir (notamment par le biais de l'incroyable "Die Slow", tube bulldozer imparable) une facette plus mélodique, une canalisation de toute cette énergie noise vers des structures plus immédiatement fédératrices -des chansons. Et c'est, en gros, ce que les Californiens ont démontré à Metz ce frais soir d'avril, pour mon plus grand plaisir.

Là où, sur disque au bout d'un moment on peut arriver à se lasser ou à être agacés, sur scène leur musique prend une toute autre dimension, qui joue sur le volume et les fréquences (j'ai rarement eu l'impression "d'entrer" à ce point dans le mix), la performance elle-même ("ah c'est lui qui fait ce son là") et le ressenti physique (ton corps tremble). Ils jouent très fort, le batteur cogne comme un capitaine caverne disco, ils ont un demi camion de pédales et sautillent, le regard trop là ou complètement ailleurs, en appliquant une sorte de formule où le minimalisme (on a l'impression que chaque musicien joue le minimum de notes possible pour que les morceaux tiennent en place) rencontre un travail assez incroyable des textures et du son.

L'entrée en matière a été très brute, presque déstabilisante -ils prennent personne par la main- et les morceaux ont gagné en mélodie au fil du set, court (une petite cinquantaine de minutes) mais complètement bouleversant. Ils ont surtout pioché dans Get Color, faisant monter la tension jusqu'au duo gagnant Die Slow/We Are Water et terminé avec deux nouveaux morceaux, l'un très calme, avec une ligne de basse toute simple mais physiquement incroyable, et "USA Boys", tube en puissance, qui laissent entrevoir une marge de progression vertigineuse.

HEALTH: http://www.myspace.com/healthmusic

LIVE: Why? @Poudrière, Belfort

2010-04-06T12:59:00.003+02:00

2/04/2010

Alopecia, l'avant dernier album de Why?, est une véritable merveille, réussissant l'exploit de surpasser le déjà excellent Elephant Eyelash, chef d'œuvre ultra personnel, carrément dérangeant par moments, et pourtant très abordable. On retrouve sur Alopecia cette introspection nue contrastée par des arrangements d'une redoutable efficacité mélodique. Là où ils réussissent leur affaire c'est dans ce mélange des genres complètement digérés, dépassant le simple crossover indie rock/hip-hop, qui ne détonne jamais, le groupe proposant une musique qui leur est propre et sonne au final super naturelle.

Ils fonctionnent un peu comme un Xiu Xiu (avec lesquels ils partagent un certain goût du déballage thérapeutique impudique) en négatif : le chant/flow est monocorde et la musique opte pour une approche plus subtile que le triple surlignage de Jamie Stewart. Et pourtant le fond, la sincérité, l'approche du travail d'écriture sont au final très proches (voir leurs reprises respectives). Le résultat est évidemment moins choquant et plus abordable pour un auditeur peu attentif (il n'y a personne qui hurle) mais étourdissant pour peu que l'on se donne la peine de s'intéresser de près à ce qui se dit. C'est très sombre, chaque morceau fonctionnant comme une vignette super détaillée, rendue avec un souci d'authenticité assez hallucinant, où rien ne semble être ni magnifié, ni -et c'est ce qui rend les chansons si dérangeantes- omis (Jerking off in an art museum John until my dick hurts / The kind of shit I won't admit to my head shrinker). L'ambiance est au dénigrement, le regard porté par Yoni Wolf sur lui même est impitoyable et le résultat saisissant.

Tout ça pour dire que Why? est, à mon sens, l'un des grands groupes de ce début de siècle. Et je suis allé les voir à Belfort. C'était loin, il faisait nuit et il pleuvait. Et c'était super.

J'ai plus ou moins volontairement loupé les deux premières parties (dont Josiah Wolf, le frère Yoni, batteur/xylophoniste incroyable dans Why? et auteur d'un disque solo très moyen sorti il y a peu) et suis donc entré dans le vif du sujet, comme le groupe, qui a commencé très fort avec un These Few Presidents redoutable. Le son était impeccable et les musiciens vraiment excellents (basse/guitare/batterie/claviers/chant), ça faisait un moment que j'avais pas eu cette sensation de voir un groupe "pro", autant au niveau de la performance que du son. Ils ont pioché assez généreusement dans Alopecia et Elephant Eyelash et gardé les bons morceaux d'Eskimo Snow, leur dernier disque, plutôt décevant, constitué de morceaux plus pop, quasiment tous chantés, enregistrés lors des sessions d'Alopecia. Ils sont revenus pour un rappel de haut niveau ("The Hollows", génial) et nous ont laissé rentrer chez nous contents et définitivement conquis. Excellent concert.

Why?: http://www.myspace.com/whyanticon

LIVE: Mount Eerie + No Kids @Grillen, Colmar

2010-04-03T10:37:00.006+02:00

1/04/2010

J'adore les Microphones, The Glow pt. 2 est un des mes disques préférés, complexe dans son innocence, entre roman initiatique et histoire d'enfant sauvage. Ça fait un moment déjà que Phil Elvrum a laissé tomber le nom de Microphones pour s'appeler Mount Eerie, du nom d'une montagne du nord est des Etats Unis, de par chez lui. Et ce changement de nom a également marqué un changement dans sa musique, plus austère, moins ambitieuse dans ses arrangements, du moins jusqu'à son tout dernier disque, Wind's Poem, qui est, comme son nom l'indique une sorte d'ode au vent, dans lequel on retrouve cet incroyable son de batterie, unique et reconnaissable entre mille, lo-fi mais pas brouillon, qui servait de catalyseur dans les Microphones et qui ici est, tout simplement, tempête.

Et donc je suis allé voir Mount Eerie à Colmar, en bonne compagnie. Et c'était pas mal.

Mais avant tout, histoire de faire les choses dans l'ordre, il convient de parler de No Kids. Je ne connaissais que de nom (et j'ai écouté depuis et c'est vachement moins bien sur disque) et j'ai été très agréablement surpris. Pas de claque hein mais un charme désuet assez saisissant. En gros, ils sonnent un peu comme Wham!, sans les tubes. Trois claviers, batterie, lunettes à larges bords, chemise dans le jean, boutonnée presque jusque en haut. C'est super léger mais touchant, ils se tiennent à ce parti pris de départ (pop 80s canal historique) et le font assez bien. Il y a eu des moments de flottement, des morceaux un peu bancals, mais le coté homo de banlieue en mal d'amour qui a passé toute son adolescence à écouter George Michael et les Smiths dans sa cave est vraiment chouette. Bonne surprise.

Et après donc, Mount Eerie. Deux batteries, le mec et une des filles de No Kids aux claviers et Phil Elvrum, un peu empâté avec quand même toujours ce côté Peter Pan, à la guitare et au chant. Wind's Poem a été enregistré après un long séjour en Norvège, ou Elvrum a découvert les jours de nuit d'hiver, le vent (apparemment) et le black métal. Alors après c'est du black métal light hein. En gros il reprend les batteries doublées de The Glow pt 2 et ajoute des riffs plus lourds et des nappes de synthés qui font très Twin Peaks (influence No Kids). Ça fonctionne assez bien, le son est bon et j'ai pris du plaisir, souriant aux envolées épiques de ce mec en tongs/chaussettes (il y avait aussi un côté presque zen dans tout ça, et je dis pas ça qu'à cause des tongs/chaussettes). Concert sympathique qui aurait été vachement mieux avec des morceaux des Microphones, parce qu'au final, même si le disque est bon et même si le concert a été réussi, ça reste un exercice de style, un concept album, déconnecté de l'intimité qui faisait de ses premiers disques des oeuvres paradoxalement bien plus universelles. C'est un peu ce que je reproche à Mount Eerie, ce côté pas-de-côté qui disqualifie d'emblée toute possibilité de mieux qu'avant. En espérant me faire contredire.

Concert organisé par Hiero Colmar, dans le cadre de la session de printemps du festival Supersounds.

Mount Eerie: http://www.pwelverumandsun.com
No Kids: http://www.myspace.com/nokidsband

LIVE: Jan-Mar 2010

2010-03-21T12:31:00.004+01:00

Début d'année pas vraiment marquant niveau concerts.

Patton à Stimultania, super arrangements mais le côté acoustique reste un tantinet frustrant. C'est pas vraiment leur faute mais après Berg Sans Nipple, Au et NFL3 je commence à me lasser du coté on est deux (max trois) et on joue de cinq instruments en même temps.

Estatic Sunshine à Stimultania c'était pas très bien.

Railcars à Stimultania c'était plus brut mais presque trop finalement, musicalement c'est synth pop à la Cars/Handsome Furs sauf que le chanteur ne sait pas du tout chanter. Dommage.

François and the Atlas Mountains à Colmar, c'était afro-pop et mis à part un percussionniste assez fun à regarder c'était quand même super prétentieux.

Girls à la Laiterie c'était mou du genou, ambiance on joue à votre mariage, le bassiste plombe tout en jouant plein de notes comme sur de la mauvaise variété. A un moment ils ont fait du bruit ("au fait, c'est un concert") et puis voilà.

J'aurais probablement plus de choses à dire des prochains concerts, le printemps s'annonce super bien, avec Mount Eerie, Why?, Health, Liars, Deerhoof et Xiu Xiu pas (trop) loin.

LIVE: Scout Niblett @Laiterie

2010-01-07T13:02:00.006+01:00

01/12/2009

On se laisse déborder et voilà. Je suis allé voir Scout Niblett moyen motivé, un concert d'elle vu il y a quelques années ne m'ayant pas vraiment convaincu. Et au final j'en suis ressorti conquis et content. Il faut dire qu'après le faux clodo des Castanets et le faux psychopathe d'Oxbow (grosse déception et très bel exemple de tir dans le pied, bravo les gars) Scout Niblett arrivait en terrain favorable. Donc, en gros, elle est folle genre je m'habille en vêtements de petite fille (troués) et je ricane avec le regard tout fixe comme les enfants dans les films d'horreur et je mets tout le monde mal à l'aise, sauf les mecs bizarre qui trouvent ça mignon. Le concert était chouette justement parce que, pour le coup, elle, elle fait pas semblant. Mais pas que, évidemment, autrement on irait voir jouer certains de nos amis plus souvent. Les morceaux, pour la plupart nouveaux, étaient réussis, toujours Cat Power première période, avec des riffs plus lourds. Et avec un chant parfois hyper strident là ou Chan Marshall se la joue crooneuse. Et il y a toujours les morceaux où elle joue toute seule à la batterie, un cran au dessus au niveau du malaise, les gens rigolent comme si c'était un concert de Kimya Dawson sauf que non, que c'est pas pour de rire. Je suis sorti de là content mais interloqué, me demandant pourquoi j'avais pas aimé la fois d'avant.

Et voilà. Les concerts de janvier et février seront à Stimultania, organisés par Komakino. Il y a the XX fin février à la Laiterie aussi (oui grosse hype mais vraiment, vraiment, le disque est super, à écouter au casque en faisant attention aux paroles).

LIVE: Castanets + Lazarus, Stimultania

2009-10-05T14:16:00.010+02:00

04/10/2009

J'aime beaucoup Cathedral, le premier disque de Castanets, le seul de sa discographie à se concentrer sur les chansons et les paroles, évitant les égarements malheureux (solos, rimes faciles, etc) qui empêchent tous les disques suivants d'être mémorables. Il y a bien un ou deux morceaux par disque qui surnagent mais en général ça reste carrément oubliable. Ça a un côté presque étrange, bizarre, ce premier disque, perle de jais, et les suivants (bon First Light's Freeze a ses moments mais il n'annonçait déjà rien de bon) desquels on ne retient pas grand chose. On finit presque à penser à un accident, on remet en questions nos oreilles, notre perception du disque. C'est comme si du jour au lendemain (et finalement très tôt) il avait décidé que ça allait, qu'il avait prouvé ce qu'il avait à prouver et que maintenant il pouvait relâcher la pédale. Ou alors il a rien de plus à dire. Les doutes planent.

Commençons par Lazarus, en première partie, grand et anguleux, cheveux longs sur bûcheron maigre. Et c'était bien. Morceaux construits sur deux ou trois accords, tout en répétition pour mieux se concentrer sur le fond, chansons qu'il me faudra réécouter pour juger plus avant. Bon concert, un charme certain dans l'imperfection, San Francisco sous la neige.

Et après, Castanets. Au départ c'était juste Raymond Raposa et apparemment il s'est fait des potes vu qu'il joue avec quatre musiciens. Lui est déguisé en clochard, cheveux sales, barbe, tongs sous ongles longs, grosse parka pour la nuit sous le pont. Contraste saisissant avec les deux musiciennes proprettes en slim. Les doutes s'épaississent et ne s'éclairciront pas avant la fin du set (très court) duquel ressortirent un "Sway" mignon, le morceau rock du dernier disque et une version tronquée de "You Are the Blood." Le tout très bien joué, mais immédiatement oublié, Raposa faisant le choix de remplacer la sincérité par une pseudo aura mystérieuse que l'on a pas vraiment envie d'éclaircir. Et de se dire qu'au final les mecs qui font du glam rock n'ont peut-être pas le monopole du privilège de la forme sur le fond.

Concert organisé par Komakino à Stimultania, qui font bien les choses.

Castanets : http://www.myspace.com/castanets

Lazarus : http://www.myspace.com/williamlazarus

LIVE : Bill Callahan, Manufaktur

2009-08-12T13:18:00.005+02:00

10/08/2009

J'aime beaucoup Bill Callahan. C'est un des seuls artistes dont la discographie tienne la route d'un bout à l'autre (si l'on laisse de côté ses débuts en tant que Smog et son premier disque éponyme), construisant ses chansons autour de lignes répétitives et de paroles toutes en punchlines, évitant constamment d'ennuyer, gardant en ligne de mire une sincérité brute, parfois teintée de cynisme mais toujours dévastatrice, l'art de la formule et de l'économie érigés en principes maître.

Assez étrangement, il passe toujours derrière Bonnie "Prince" Billy et Jason Molina dans les énumérations de très bons songwriters américains alors que, contrairement aux deux précédents, retranchés depuis une demi-décennie dans des territoires très peu aventureux (une country très traditionnelle et assez peu mémorable pour l'un, sous-Neil Young de fond de bar pour l'autre), lui se distingue plus que jamais par des disques impeccables, emplis de morceaux ciselés de manière unique -difficile de comparer son écriture avec celle d'un autre songwriter ou de l'inclure dans un quelconque courant. La seule comparaison vraiment pertinente serait avec tout un pan de la littérature américaine, Callahan tenant assez bien -à mes yeux- le rôle de Grand Ecrivain Américain.

Je suis super fan de Bill Callahan. Tellement que, avec un cercle d'amis très restreint, nous lui souhaitons de ne (plus) jamais connaître le bonheur. Prenant pour preuve le très décevant Woke on a Whaleheart (au titre pourtant prometteur), réalisé alors qu'il filait un amour étonnamment doux avec Joanna Newsom, nous avons décidé que toute amourette non teintée de sang ou d'hystérie ne saurait être admissible.

Notre raisonnement est le suivant : A River Ain't Too Much To Love, dernier disque en tant que Smog est parfait, un de ses meilleurs. Là-dessus il rencontre machine et nous tombe Woke on a Whaleheart pour lequel il a enregistré trois bons morceaux, un ne figurant qu'en face-b. On est gravement déçus et on se dit "il va nous faire comme Jason Molina, il change de nom et maintenant ça va être tout pourri." Un des fondements de nos vies -une des choses inamovibles sur lesquelles nous pouvions compter- n'est plus. Au fil du temps, chacun à sa manière (alcool, bricolage, exil en Chine) nous avons réussi à rendre cette trahison presque supportable, y croyant néanmoins toujours. Et là, oh joie, la sylphe quitta notre vieux chêne pour aller faire la maline dans des clips de MGMT. Qui sortiront à coup sûr le mauvais disque que nous savons tous pertinemment qu'ils ont en eux. La malédiction passée, Callahan a sorti un très bon disque, Sometimes I Wish We Were An Eagle et je saute sur la première occasion de voir mon héros.

Accompagné de quatre musiciens impeccables (violon, violoncelle, guitare, batterie) Callahan a débuté les festivités (hum) avec un "Our Anniversary" tronqué pour faute de soucis de guitare ("its our anniversary, you got the jist of it") avant de se lancer dans un set centré autour de Sometimes I Wish We Were an Eagle qui est un très bon disque (mention spéciale à une version tendue de "All Thoughts Are Prey to Some Beast"). Ils ont également joué "Cold Blooded Old Times", les deux bons morceaux du disque précédent et quelques morceaux de A River Ain't Too Much to Love, dont le fabuleux "Rock Bottom Riser" qui conclût le set. Ca a été la grande classe, mon regard n'a cessé d'errer entre Callahan et Luis Martinez, son batteur au jeu félin, intuitif, complètement habité, incroyable à regarder -pas parce que ça allait vite et qu'il en mettait plein partout- juste parce que c'était beau.

Rappels il y eut, "In the Pines" suivi par une version monumentale de "Bathysphere" (belle surprise) après laquelle on a continué d'applaudir, vu que d'autres gens continuaient d'applaudir aussi et, bonheur, ils sont revenus (après cinq bonnes minutes quand même) pour finir ce concert avec un "Let Me See the Colts" qui fut parfait, à l'image de la soirée.

http://www.dragcity.com/callahan.html

LIVE : Au + Berg Sans Nipple, Stimultania

2009-06-04T10:54:00.003+02:00

3/06/2009

Deux concerts de pop expérimentale, deux duos batterie/clavier hier soir à Stimultania.

Tout d'abord Au (hey you) qui ne m'ont pas laissé une très bonne impression, ça joue très bien mais leurs morceaux manquent de concision, ça grandiloque, ça déborde, ça s'étale et s'éparpille. On hoche la tête de temps en temps mais hop ce passage est déjà fini et on enchaine avec le cinquième pont. Bof.

Berg Sans Nipple continuent dans la même veine, avec une persévérance assez impressionnante (la dernière fois que je les ai vus c'était en 2003 je crois), ils tracent un chemin entre pop, dub et expérimentations sonores mais réussissent à garder une vraie cohésion et une efficacité redoutable. Ils arrivent à se ménager une marge de manoeuvre entre les boucles et gardent une elasticité, un dynamisme qui fait toute la différence. Chouette concert.

Concert organisé par Komakino à Stimultania.

LIVE: Primavera Sound Festival, Barcelone

2009-06-03T16:58:00.006+02:00

27-30/05/2009

MERCREDI

Avant le vrai début des hostilités je suis retourné voir The Intelligence au Side-Car, boite garage en plein centre. C’était toujours bien, supers morceaux et chouette performance. Début un peu chaotique (succession de morceaux hyper courts, difficile de rentrer dans le set) mais une fois le quatrième morceau commencé ça a été parti. Le chanteur a toujours un très gros charisme Mark E Smithien, assez cynique mais plus fun quand même.

JEUDI

C’est parti. Le festival Primavera Sound c’est : 3 jours au Forum de Barcelone (ça déborde avant et après), espace public en dur, architecture en vrille. Super programmation, une organisation impec, une très bonne utilisation de l’espace qui fait qu’on a au final très peu l’impression d’être à un festival. On voit des groupes et on se balade avec des bières entre. Tant qu’il y en a. Et aussi, il y a Barcelone.

Women ont donné un très bon concert, bien meilleur que ce à quoi je m’attendais après l’écoute de leur disque (rock sec, mais pas casse-brique), très noisy et énergique. Bonne surprise qui laisse présager de bonnes choses pour leur second LP.

Je suis passé jeter une oreille à Magik Markers (disques sympas de rock noisy chez drag city) et c’était catastrophique.

Lightning Bolt –vrai moment de grâce, pas forcément celle à laquelle on s’attendait. Le groupe a joué sur scène, en plein soleil (chaud sous la cagoule), ça doit pas arriver souvent mais ça a le mérite de permettre de regarder (ça va vite) sans forcément se taper les cons qui s’énervent. Ca groove méchamment et l’enthousiasme et l’énergie du groupe ont été contagieux, leur set faisant l’effet d’un shoot d’adrénaline en début de soirée. Premier excellent concert du festival.

The Jesus Lizard ont donné le second meilleur concert de la soirée (et peut être du festival). David Yow est toujours aussi (encore plus ?) en colère qu’il y a 20 ans. Il a donné une certaine idée de la classe ce soir, torse nu, jean délavé, sueur sur muscle et beer belly. Energie qui fait plaisir à entendre et à voir, le groupe joue super bien et la présence malfaisante de Yow (qui continue de se jeter sur le premier spectateur venu) ont fait de ce concert un des meilleurs moments du festival.

Ca fait bizarre d’enchainer Jesus Lizard et Phoenix. J’entretiens une relation ambivalente avec Phoenix depuis l’écoute de leur dernier disque - Wolfgang Amadeus Phoenix (hum) : le disque est super mais j’ai de violentes envies de les gifler. En concert ils naviguent entre vrais chouettes moments (les nouveaux morceaux) et égarements vaniteux, pompeux et/ou balloches.

Passons aux choses sérieuses. My Bloody Valentine. Concert avec son énorme, parfois un peu fouillis (joies du concert en plein air), parfois impeccable. On décide de les revoir le lendemain à l’auditorium pendant le chaos final.

Aphex Twin, ouah. On est très loin de l’expérience qu’est (était ?) censée être un concert de Aphex Twin. Tout plat, pas bien.

Wavves a été pathétique, ils ont assez magistralement confirmé que oui, ils étaient bel et bien l’arnaque que l’on pensait. Trois minutes de balances pour demander plus de voix, de guitare ou moins de batterie pour faire juste n’importe quoi. Il semblait improviser à moitié et j’ai eu la désagréable impression de voir un groupe de lycée saoul (ils étaient deux). Même « So Bored », le morceau qui a poussé les gens présents à venir jeter une oreille (pour cause, c’est le seul de bien) a été massacré. Belle dégringolade.

Squarepusher m’a fait de la peine.

VENDREDI

Comme on est des gros malades (mais qu’on se dit qu’on n’est pas les seuls) on se lève tôt pour récupérer des places pour revoir My Bloody Valentine à l’auditorium (capacité : 3000 places), on arrive tôt et on se rend compte qu’on est vraiment des gros malades, vu qu’il n’y a personne. On trouve quelqu’un qui nous dit de revenir à 16h. Après une courte sieste on revient, on récupère les tickets de réservation pour le concert et on se détend au soleil avec des bières (la mer en fond). Cadre incroyable.

La journée a commencé tout doucement. Magnolia Electric Co nous ont resservi le même rock crazy horsien qu’à l’accoutumée, rien de bien intéressant malgré leur dernier 45t qui semblait indiquer un léger changement. Du coup on est allés jeter une oreille à Bat for Lashes, comme sur disque avec moins de basses. Très chiant et pas percutant du tout. On continue notre tour et on va voir Sleepy Sun, rock californien à plein sur scène, canal historique, rien de neuf à l’horizon. On finit devant les Vivian Girls pour deux tiers de set réussis, son étoffé et nouveaux morceaux qui annoncent un chouette deuxième disque. Pas midinettes pour un sou, elles s’amusent beaucoup et font plaisir à voir.

Après on va faire la queue pour avoir une bonne place pour MBV. Du coup on entend The Pains of Being Pure at Heart de loin (super son) et d’après ce qu’on m’en a dit c’était bien. On entre dans l’auditorium on trouve une chouette place et après on attend -3000 personnes qui entrent au compte goutte c’est long. Le concert finit par commencer –tous classe lui a perdu ses kilos en trop depuis Primal Scream et elle est arrivée en robe blanche, très jolie- et c’est probablement une des expériences musicales les plus troublantes et éprouvantes qu’il m’ait été donné de vivre jusque là. Le son était meilleur que le soir précédent mais aussi encore plus fort. On distinguait mieux les mélodies, tout semblait plus net, plus percutant aussi. Le clou du spectacle (les deux soirs mais encore plus le deuxième) fut le traditionnel quart d’heure de bruit blanc au beau milieu de « You Made Me Realize » séance de massage des organes internes, corps engourdi par les vibrations. Le groupe repart ensemble après un regard de Kevin Shields pour finir le morceau et nous laisser complètement lessivés et hagards.

On sort de là et on fait le point : on a loupé The Pains of Being Pure at Heart, Art Brut et Sunn O))) et d’après ce qu’on entend le début de The Mae Shi. On se dépêche comme on peut et on va voir la fin de leur concert que j’aurais vraiment aimé voir en entier, grosse pêche, ambiance de malade, super son et très bon choix de morceaux.

Après il faut choisir entre Fucked Up + Shellac et Dan Deacon (qui joue moitié pendant l’un moitié pendant l’autre). J’ai déjà vu Shellac, j’aimerais bien voir Fucked Up mais le concert de Dan Deacon ce soir avec le Dan Deacon Ensemble -13 musiciens- fait drôlement envie, surtout qu’on ne sait pas si on pourra le revoir sous cette formation. Le concert a été une impressionnante retranscription analogique de ces morceaux –crescendos dance-pop qui semblent ne jamais s’arrêter de monter, continuant sur un terrain qui semble presque vierge, très rarement foulé. Deacon a tenté d’inclure le public, descendant dans la fosse à plusieurs reprise pour leur demander –dans l’ordre de faire un dance circle, de suivre les mouvements d’un de ses potes déguisé en fraise et de faire un love tunnel jusqu’au bout de la « salle ». Rien n’a marché –trop de monde et surtout musique décidemment trop excitante, difficile de se conformer à un cadre lorsque le son envoyé est si enivrant. Enorme concert.

Je file voir la fin de Shellac et retrouver des copains, le son semblait assez léger –surtout comparé à la quasi-totalité des groupes du festival- et on m’a dit que c’était super mais pareil que la dernière fois, qui était pareille que la fois d’avant.

On enchaine vers A Certain Ratio qui nous servent une soupe funk très claire. On finit par se balader –plus grand-chose à voir (la prog a été de manière générale assez légère en fin de soirée lors de cette édition), on tombe devant Bloc Party et on passe notre chemin. Et on se rentre.

SAMEDI

Tout commence au Parc Joan Miro avec Crystal Stilts qui ont joué leur pop sombre de coin de bloc mal famé sous le soleil et les palmiers, devant des gens attablés avec bières. Peinards. Chouette concert, nouveaux morceaux prometteurs. Après il y avait Sleepy Sun à nouveau qui ont fait exactement les même 2 premières minutes de concert, après je sais pas on était plus là.

On file voir Ariel Pink & the Haunted Graffiti dès notre arrivée sur le site. Ca commence vraiment mal, sous-morceaux 60s –au final assez loin des élans 70s des disques- et ça se termine un peu mieux. Lui est fou comme une belette et ressemble à un croisement de Cafard et de Gollum, en robe avec rouge à lèvres et eyeliner, sourire étrange constamment fixé au visage. La fin du set a donc été plus réussie, enchainant un « Can’t Hear My Eyes » parfait avec un « Are You Going to Look After My Boys » avec les Vivian Girls en choristes (qui est à ce jour toujours en train de tourner en boucle dans ma tête), suivis par un « Rama Ya » où tout ce petit monde a semblé vraiment s’amuser.

Après on est allés voir Jesu. Formation basse/guitare/ordi. Ca a commencé assez mal, premier morceau au son très léger mais les choses sont rentrées dans l’ordre dès le second. Super concert, j’aimerais bien voir ce que ça donnerait avec plus de monde (deuxième guitare et batterie). Etrange de les voir sous le soleil (il est très pâlot le Justin) mais c’était génial d’entendre ces morceaux en grand.

Et après il n’y a eu que Neil Young. Et rien d’autre pendant. On jette une oreille, son assez incroyable compte tenu de la taille de la scène, chouette setlist.

On file voir Oneida et j’ai pour ma part eu l’impression d’avoir été brutalisé. Son énorme, très fort et très percutant, grosse première moitié de set krautrock, il fallait suivre, puis ils ont enchainé avec un morceau rock dévastateur et un morceau brutalement autiste. Des gros malades. Super concert.

Ensuite il y a eu LE choix à faire du festival. Jusque là ça avait été plutôt facile. Là il fallait choisir entre Liars et Deerhunter. Je n’avais jamais vu ni les uns ni les autres et, bien que je n’aie pas hésité longtemps, j’aurais peut-être dû.

Je suis donc allé voir Deerhunter qui ont joué devant un nombre de personne assez incroyable. Le public espagnol est en règle générale assez génial. Sauf quand ils se décident à chanter en chœur et à taper les rythmes dans les mains, ce qui pourrait sembler être incompatible avec un concert de Deerhunter. J’ai passé un moment du concert à me demander ce qui se passait –jusqu’au moment où j’ai réalisé que j’avais l’impression d’être à un concert d’Arcade Fire ou de Radiohead. Ils donnaient leur premier (et dernier ?) concert de stade. Et pas de chance, j’étais là. J’aimerais vraiment les voir dans d’autres conditions –celles-ci étant, compte tenu de la relative confidentialité du groupe, complètement exceptionnelles.

J’ai filé à contre courant –tout le monde allant voir Sonic Youth sur la grande scène (déjà vus et, bon, ça va)- pour voir ce que Gang Gang Dance allait bien pouvoir nous faire. Dès le premier morceau j’ai senti que les choses se passeraient bien. Ils ont commencé avec « Vacuum », long crescendo shoegazing avec rafales mesurées de percussions. Ils ont enchainé vieux et nouveau morceaux, n’oubliant heureusement pas de jouer « House Jam ». Un des meilleurs concerts que j’aie vu au festival – répondant à mes attentes, c’est déjà ça- qui aurait pu être un chouette moyen de rebondir pour la seconde partie de la nuit s’il y avait eu de chouettes choses à voir (pas).

Ensuite fin de Sonic Youth, son assez incroyable, beaucoup de monde. Après on a essayé les têtes d’affiches électro de la soirée, DJ/Rupture insupportable et Simian Mobile Disco assez plat. Comme il n’y avait plus de bière (rupture de bière un samedi dès 2h ça le fait moyen pour un festival) et que les voir sobre n’aurait probablement pas été une bonne idée, on n’est pas allé voir les Black Lips et on est rentrés.

DIMANCHE

Retour au Parc Miro pour trois derniers concerts chill-out en après midi. Le one-man show de Karl Blau n’a pas été très convainquant, le concert de Plants & Animals l’a été un peu plus. Ils ont un gros tube sur leur premier disque, qui est un peu entre deux eaux, et de bons nouveaux morceaux. Concert agréable pour la fin de festival.

Après, Kimya Dawson nous a refait son truc antifolk à la con ambiance j’aime les ours woof woof. Pas mal de monde cela dit.

Et voilà. RDV pris pour l’an prochain en espérant qu’ils prévoient plus de bière et de meilleurs trucs en fin de soirée.

BILAN

Meilleurs concerts : My Bloody Valentine / Dan Deacon Ensemble / Jesus Lizard / Gang Gang Dance / Lightning Bolt

Concerts manqués : Liars / The Mae Shi / Jay Reatard / The Pains of Being Pure at Heart / Fucked Up

http://www.primaverasound.com/

LIVE: Mirah + Tara Jane O'Neil, Musée du jouet

2009-05-13T10:20:00.004+02:00

12/05/2009

Mirah est un peu la grande soeur de K Records, celle avec les conseils et les pansements pour les autres enfants perdus. Leur Wendy. C'est niais comme comparaison mais le costume de Peter Pan va bien à Calvin Johnson.

J'aime beaucoup Mirah, ses disques ont souvent fait office de phare ou d'éclaircies réconfortantes dans les tempêtes. Elle réussit comme peu d'autres à associer l'intime à l'universel, emplissant ses chansons d'optimisme forcené, fin barrage contenant un flot de doutes néanmoins perceptible. Ce qui est beau chez Mirah c'est son aplomb dans la poursuite d'un idéal en tout, refusant de se laisser aller et gardant la tête hors de l'eau, sur la pointe des pieds. Elle partage une certaine sensibilité avec Phil Elvrum (Microphones, Mount Eerie) avec qui elle a collaboré sur presque tous ses disques.

Elle a joué hier soir avec Tara Jane O'Neil, clairement plus hantée. Elles se sont accompagnées l'une l'autre à la guitare, partageant une batteuse. Le set de Tara Jane O'Neil fut court mais sans faille, elle a réussi à reproduire le charme plein d'écho de son dernier disque.
Mirah a quant à elle beaucoup pioché dans son dernier disque, plus posé, plus sombre aussi, et son set -trop court- aurait bénéficié des envolées pop qui illuminaient ses disques précédents. Ca n'a évidemment pas empêché le charme d'agir, mais je suis resté sur ma faim.

Concert organisé par Hiero au Musée du Jouet de Colmar (chouettes jouets).

Mirah : http://www.myspace.com/coldcoldwater
Tara Jane O'Neil : http://www.myspace.com/tjoistarajaneoneil
Neverneverland : http://www.krecs.com/

LIVE : The Intelligence + The Feeling of Love + TG + Scanners

2009-05-12T08:15:00.007+02:00

11/05/2009

Bonne soirée, même si j'ai toujours du mal avec le côté récré pour trentenaires des concerts "rock & roll".

Scanners tout d'abord, londoniens, noisy pop très 90s, très bonne entrée en matière puis gentille dégringolade.

TG, pas mal de synthés, boite à rythme et guitare, le tout maltraité pour un long crescendo inspiré mais pas renversant.

The Feeling of Love, guitare/claviers/ batterie, gros son, très bons morceaux gardant le meilleur du garage et en écrémant le superflu. Grooves entêtants et super cohésion. Très bon concert.

The Intelligence, probablement un des plus excitants groupes US actuels. Energie garage et chant post-punk -Mark E Smith en moins hargneux, mélange très réussi, sans pose ni chichis. La guitare douze cordes apporte un côté très 60s, limite surf, tandis que les claviers lorgnent du côté de la no wave. Excellent concert, qui aurait été mieux sans le concours de lancer de bière.

Soirée organisée par Assonance/Triple Alliance de l'Est au Molodoi.

LIVE : NLF3, Stimultania

2009-05-11T12:22:00.009+02:00

4/05/2009

Concert intéressant avec passages envoutants. NLF3 est un trio instrumental parisien, guitare / basse / batterie, plus piano à pouces, cloches, claviers et samples. Le tout tourne sur bases de boucles de guitare et de basse, soutenues par un batteur à énergie métronomique. Influences Tortoise et afrobeat, performance de haute volée même si le tout manque -à mon goût- d'un peu de folie, d'une cassure dans la rigidité des boucles, pour que les morceaux atteignent les hauteurs entrevues.

Concert organisé par Komakino à Stimultania.

http://www.myspace.com/nlf3

et autrement :

Ce soir The Intelligence (+4) au Molodoi. 19h - 5€ infos
Demain soir Mirah et Tara Jane O'Neil au Musée du jouet de Colmar. 19h - 5€ infos

LIVE: Claudio Rochetti / GI Joe / Thomas Function, Stimultania

2009-04-27T09:34:00.015+02:00

24/04/2009

Très bonne soirée.

Claudio Rochetti a fait un set de quelques minutes d'improvisation sur bandes, jouant sur les accidents et la vestusité de sa mixette, modelant l'éphémère pour produire une musique entre noise et drone au résultat convaincant, dépassant le côté intéressant de la démarche pour entrer dans le domaine du sensible. Bonne entrée en matière.

Suivirent GI Joe, duo basse/batterie italien, bien plus stoner que math rock, groove entêtants pour morceaux concis. Le bassiste lance des chants tribaux très 70s et passe sur une seconde caisse claire pour faire partir le tout un peu plus haut. Très bon concert que j'aurais aimé voir durer plus longtemps.

Pour finir, Thomas Function, groupe surprise de dernière minute, quatre jeunes américains avec trois 45 tours sous le bras. Power pop 70s enlevée, très efficace et jouée avec une humilité toute simple qui m'a vraiment charmée. A ranger avec les compilations DIY de Rhino et/ou aux côtés de toute la nouvelle vague lo-fi US actuelle.

Concerts organisés par Komakino (Claudio Rochetti & GI Joe) en collaboration avec la Triple Alliance de l'Est (Thomas Function) à Stimultania.

Claudio Rochetti : http://www.myspace.com/claudiorocchetti
GI Joe : http://www.myspace.com/gijoesucks
Thomas Function : http://www.myspace.com/thomasfunction

LIVE: Micah P. Hinson, CEEAC

2009-04-20T08:16:00.005+02:00

19/04/2009

Micah P. Hinson a sorti il y a quelques années de ça un très beau disque, "Micah P. Hinson and the Opera Circuit", que j'ai beaucoup écouté et qui s'était tranquillement installé dans mon quotidien. Sur disque les comparaisons flatteuses pleuvent : Johnny Cash et Willie Nelson pour le côté country traditionnaliste et toute la mythologie qu'il se traîne (drogue, prison, femmes fatales), Tom Waits pour la voix rocailleuse et des contemporains pour les arrangements.

En live c'est : un jeune homme qui se cherche entre hobo et emo boy, qui chevrote plus qu'un chanteur de reprise de Radiohead et qui chante ses morceaux comme s'ils étaient ceux d'un autre. Du côté emo il garde des envolées épiques complètement vides, alimentées par de nouvelles chansons aussi profondes que des SMS, et du côté country il essaie de garder la respectabilité en oubliant la sincérité pourtant indissociable du genre. Il massacre allégrement ses bons morceaux en en faisant des caisses sans arriver à nous faire ressentir autre chose que l'envie d'être ailleurs. Très mauvais concert.

NB: Organisé par Komakino au CEEAC (chouette plafond). A venir : GI Joe à Stimultania vendredi prochain, qui devraient remettre les pendules à l'heure.

http://www.myspace.com/micahphinson

LIVE: Antony & the Johnsons, Laiterie

2009-04-07T11:07:00.005+02:00

6/04/2009

Photo : Michael Alan Goldberg

La dernière fois que j’ai vu Antony, il était tout seul avec un piano électronique, au fond d’un couloir, en première partie de ces saletés de Coco Rosie, devant un public jeune et passablement aviné. Hier soir c’était tout autre chose, Laiterie pleine à craquer, concert complet depuis deux mois, ensemble de 7 musiciens et public de médecins en goguette. Et c’était super. Il est drôle, fin et semble avoir gardé le recul et la simplicité qui m’avaient charmés.
Le set a été en grande majorité construit autour de The Crying Light, son dernier disque, qui ne m’a emballé qu’à moitié. Les chansons d’Antony marchent mieux lorsque le piano a un rôle central et sont desservies lorsque celui-ci s’efface, ce qui donne aux morceaux un côté classic-rock assez regrettable. Ceux portés par Antony et son piano décollent alors que les autres semblent juste se dérouler sous nos yeux sans grande excitation. Mais mis à part une petite poignée de morceaux en début de set, l’ensemble a été plus que satisfaisant. Parmi ses derniers morceaux, "Another World", avec un accompagnement tout en drone, et le boogie Lynchéen "Shake That Devil" sont notamment sorties du lot.
Outre les digressions charmantes (dans le désordre les cygnes, son père, les oiseaux de paradis, les artistes) et les sorties de route bienvenues (un morceau inédit et une reprise inspirée du "Crazy in Love" de Beyoncé) ce sont les anciens morceaux, en minorité mais très bien choisis, qui ont fait la réussite du concert. De "Cripple and the Starfish" à "Hope There’s Someone" en passant par "I Fell In Love With a Dead Boy" ou encore un "Fistful of Love" enlevé, Antony et ses Johnsons ont réussi à effacer mes doutes et combler mes attentes.

NB : Antony rejoue cet été à Lyon dans le cadre des Nuits de Fourvière, accompagné de l’Orchestre de l’Opéra du Rhin (!)

Discographie:

Antony and the Johnsons (2000)
I Am a Bird Now (2005)
The Crying Light (2009)

http://www.antonyandthejohnsons.com/

Jonathan Richman, Laiterie

2009-03-23T08:23:00.003+01:00

21/03/2009

Bon. J'ai vu Jonathan Richman.

J'ai du mal à retenir de bonnes choses de cette soirée. Richman en fait des caisses, cherche à tout prix à plaire au plus grand nombre en faisant le pitre, oubliant au passage de bien jouer ses morceaux. Il a un côté vielle école, "je me nourris des rires et des applaudissements du public" qui pourrait être un moteur pour assurer de bonnes performances, mais plutôt que de justement miser sur la qualité, il coupe court et fait le clown, les morceaux servant de base au spectacle finissant par être bien desservis par celui-ci.
Restent quelques rares bons moments, un "Pablo Picasso" qui réussi miraculeusement à garder sa hargne presque menaçante et une reprise de "Here It Is" de Leonard Cohen au cours de laquelle, évidemment (et heureusement!), il n'en a pas trop fait. "My Baby Loves Me", "Her Mystery Not of High Heels and Eye Shadow" et "No One Was Like Vermeer" surnagent difficilement tandis que le reste coule ineluctablement.
On a beaucoup de raisons d'aimer Jonathan Richman et d'en dire du bien, mais d'après ce que j'en ai vu samedi soir, et c'est bien dommage, ses concerts font exception à la règle.

Discographie & infos :
http://en.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Richman

LIVE : Animal Collective, Laiterie

2009-03-17T07:55:00.005+01:00

16/03/2009

Très bonne soirée, même si j'ai pas mal eu l'impression d'être un aimant à cons une grosse partie du temps.

Set réussi de Pantha du Prince, mais qui n'est pas vraiment arrivé pas à me faire vibrer, trop court, trop tôt, il ne nous a pas laissé le temps de nous réchauffer. Dommage car pour une fois la qualité des morceaux était à la hauteur de l'exigence -supposée- de la musique.

Animal Collective (toujours en trio) a donné un très bon concert. A trop parler de leur musique on en oublie les chansons simplement touchantes qu'elle camoufle, du message de soutien fraternel de Brothersport aux ambitions matérialistes minimales de My Girls. Leurs morceaux ne sont pas les trips psychédéliques sans fonds que l'on pourrait imaginer de prime abord et le groupe a réussi hier soir, en trouvant un équilibre juste entre l'introspection désarmante de Panda Bear et l'enthousiasme communicatif d'Avey Tare, à nous faire ressentir une étonnante palette d'émotions.
Mis à part un My Girls décevant, qui s'est dégonflé avant d'atteindre les sommets entrevus, le set, composé en grande majorité de morceaux de Merriweather Post Pavilion, a été mené de mains de maîtres, aboutissant à un intense enchainement Fireworks > Brothersport qui nous a envoyés dans les étoiles, où nous fûmes rapidement rejoints par un Summertime Clothes complètement ébouriffant. Le groupe nous a gentiment fait redescendre sur terre avec un Leaf House bienvenu et puis je suis rentré à la maison en maudissant ces cons qui oublient de pas aller aux concerts.

Discographie :

Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished (2000)

Danse Manatee (2001)
Hollinndagain (2002)

Campfire Songs (2003)

Here Comes the Indian (2003)

Sung Tongs (2004)

Feels (2005)

Strawberry Jam (2007)

Merriweather Post Pavilion (2009)

www.myspace.com/animalcollectivetheband

LIVE : Pneu, Stimultania

2009-03-06T10:10:00.008+01:00

05/03/2009

C'était super. J'aime pas trop le math-rock vu que souvent, le math rock c'est très chiant, ils arrêtent pas de nous changer le rythme et ça nous fait tomber quand on essaie de taper du pied (envoyez-moi des recommandations si vous trouvez que je pousse un peu).

La réussite de Pneu se situe dans un parti-pris concis et mélodique tout en se ménageant un espace de liberté qui n'est jamais contre-productif. En gros, ils s'amusent, regards complices et malicieux, à nous entrainer dans des mini trances euphorisantes.

Et nous on suit, les yeux grand ouverts, bluffés par les breaks du batteur, les plans ultra mélodiques que le guitariste tombe à la vitesse de la lumière et l'alchimie présente entre eux. Les morceaux avancent inéluctablement, bulldozer contre serpent géant, construisant et occupant l'espace ménagé par des bases rythmiques accessibles bien que toujours en mouvement. Les têtes dodelinent en rythme et tout le monde semble passer un bon moment, se rapprochant (timidement hein, on est à Strasbourg), morceau après morceau, du groupe installé au milieu de l'espace, à la Lightning Bolt.

Excellent concert, ça fait plaisir de voir un groupe qui donne tout et s'amuse autant. Soirée pleine de joie et d'enthousiasme communicatifs avant retour sous la pluie, qui n'aura pas réussi à effacer mon sourire.

Discographie :

Pince Crocodile EP (2006)
Pince Monseigneur (2009)

http://www.myspace.com/pneupneu

http://www.head-records.com/

2008 : Gang Gang Dance - Saint Dymphna

2009-02-25T09:26:00.016+01:00

Mon premier souvenir de Gang Gang Dance est un set complètement débridé, incompréhensible et vraiment pas loin d’être pénible une nuit de fin de printemps au festival Primavera. Maquillés et gesticulant sur une musique qu’ils semblaient être les seuls à comprendre (bien que le public espagnol soit assez impressionnant niveau ouverture d’esprit), la chanteuse n’en finissant plus de faire n’importe quoi. J’ai regardé en entier cela dit, abruti, attendant patiemment la suite.
Plutôt rancunier (bien que de bonne volonté), c’est néanmoins avec plaisir que je me suis plongé dans Saint Dymphna, après avoir prudemment gouté l’eau du bout du pied.
On parle souvent d’Animal Collective lorsqu’on parle de Gang Gang Dance, la plupart du temps par paresse mais, pour une fois, la comparaison est appropriée sur pas mal de points. Les deux groupes suivent une trajectoire globale assez similaire, laissant les expérimentations les guider pour finir, dans le cas de leurs derniers albums respectifs, à une musique pop que l’on qualifierait volontiers, bien qu’à tort, d’accidentelle tellement elle est peu conventionnelle. Les deux groupes partagent également un goût certain pour la world music (qui dans le cas de Gang Gang Dance peut être une sorte de réinterprétation de la non-vague No Wave du début des années 80), ayant la bonne idée de donner vie à leurs morceaux en leur glissant rythmes syncopés et chants tribaux sous la peau.
Les différences maintenant. Frère caché du très ensoleillé Merriweather Post Pavilion, Saint Dymphna est habîté par une impressionante fougue expérimentale. On se retrouve avec un magma pop avant-gardiste excitant mêlant influences pop, noise, world, dance et hip hop, le tout avec une atmosphère très urbaine, plus dure et froide que celle de leurs compatriotes.
La vraie réussite du disque se situe dans l’équilibre que le groupe arrive à trouver entre expérimentation et structures pop, réussissant à préserver une délicieuse instabilité, goûtant à tout avec une gourmandise d’enfant qui ne se refuse rien.

Super album, à la fois déconcertant et excitant, qu'on ne se lasse pas d'explorer.

http://www.myspace.com/ganggangdance

LIVE : Crystal Antlers, Laiterie

2009-02-19T15:08:00.012+01:00

19/02/09

Les californiens ont bien joué mais ont eu la mauvaise idée de s’arrêter après une demi-heure de concert alors qu’on commençait à vraiment bien s’amuser. Probablement pas de leur faute (quatre groupes ce soir là à la Laiterie et probablement pas grand monde venu pour les voir eux) mais très frustrant tout de même.
La qualité était pourtant présente, ils ont joué quasiment tout leur EP et deux nouveaux morceaux extraits de leur album à paraître en avril chez Touch & Go (une des ultimes sorties du label avant sa fermeture), psyché et punk, impressionnants de fougue et de maitrise. Le chanteur/bassiste fait mal à voir, la voix constamment déchirée, tous semblent habités par leurs morceaux, les portant autant qu'ils les laissent les porter.

Discographie :

EP (2008)
Tentacles (2009)

www.myspace.com/crystalantlers

http://www.touchandgorecords.com/

LIVE : The Walkmen, Poudrière

2009-02-14T16:13:00.017+01:00

13/02/2009

J'ai une liste secrète de groupes que j'adorerais voir et les Walkmen y figuraient très haut. On pose les choses clairement : je suis un très gros fan du groupe.
Ce qui explique que, malgré un certain nombre d'éléments qui auraient pu me voir sortir déçu du concert il n'en a rien été. La longueur du set (trois quarts d'heure) et un côté très décousu, pas d'enchainements, pas vraiment l'impression qu'il y ait eu, justement, un set défini. Une certaine nonchalance aussi, naturellement présente chez eux mais ici accentuée par les conditions -jouer en milieu de soirée avec des groupes n'ayant pas grand chose à voir, à Belfort, en hiver et devant pas des masses de monde.
Il n'empêche que je suis sorti de là super content. De les avoir vus, tout simplement, mais aussi parce que la qualité de leur set a complètement effacé les éléments sus-cités. Hamilton Leithauser, d'un charisme fou, a tout donné au chant, méritant pleinement le titre officieux de meilleur chanteur actuel que nombre de groupes outre-Atlantique n'hésitent pas un instant à lui décerner.
Outre un nouveau morceau un brin timide, le groupe a pioché dans tout son répertoire, passant d'un « Look Out the Window » au charme délicieux aux monuments imparables que sont « In the New Year » et « Thinking of a Dream ». Les Walkmen, loin d'avoir livré un concert parfait, ont néanmoins réussi, grâce à la qualité de leurs compositions et à un plaisir palpable de les jouer, à nous enchanter avec leurs chansons sans âge, uniques décoctions d'urgence punk et de nonchalance 50s. Vivement la prochaine fois.

NB: Concert programmé dans le cadre du festival Generiq (http://www.generiq-festival.com/)

Discographie :

Everyone Who Pretended to Like Me Is Gone (2002)
Bows & Arrows (2004)
A Hundred Miles Off (2006)
You & Me (2008)

http://www.thewalkmen.com/
www.myspace.com/thewalkmen

LIVE : Vivian Girls, Laiterie

2009-02-13T11:11:00.006+01:00

11/02/2009

Au mieux, je m’attendais à ce qu’elles jouent bien leur album. Au pire qu’elles le jouent mal. La surprise est venue d’ailleurs : elles ont joué beaucoup de nouveaux morceaux (elles filent enregistrer leur deuxième album une fois cette tournée européenne terminée) très réussis, plus sombres que ceux présents sur leur premier album.

Les trois jeunes femmes ont enchainé les morceaux, diamants pop bruts de décoffrage, avec solos sur trois notes comme il faut. Leur sensibilité alliée à une sincérité évidente, débordant le cadre de leurs chansons pop grimées en punk, les place au dessus de nombre de leurs contemporains.

Au fil de ce concert épatant, les Vivian Girls nous ont emballé avec un aplomb impressionnant et un vrai plaisir de jouer ces morceaux pop enfouis sous une esthétique sonore lo-fi de bon ton outre-Atlantique en ce moment (voir aussi : Times New Viking, Wavves et le label Slumberland). Une réussite enthousiasmante.

Discographie :

Vivian Girls (2008)

http://www.viviangirls.net/
www.myspace.com/viviangirls

LIVE : Matt Elliott, Stimultania

2009-02-12T21:01:00.006+01:00

21/11/2008

Matt Elliott a été bien décevant sous ses nouveaux habits de chanteur à message. Jusque là Matt Elliott c’étaient des morceaux avec des fantômes autour, un truc viscéral et hantant, rempli de chœurs et de lamentations (voir les deux majestueux premiers albums sous son nom) et là il nous gâche tout en sortant une anthologie de messages anarcho-adolescents tels que l’embarrassant premier morceau joué ce soir là, mettant en musique un message gravé au compas sur pas mal de tables de collèges de France : « Sarko enculé » (oui, en français).

On est très, mais alors très loin de la finesse des sentiments partagés sur ses deux premiers disques et lors des tournées suivantes. Il ne joua quasiment que des morceaux extraits de ses deux derniers albums, « Failing Songs » et « Howling Songs », pas vraiment ses meilleurs, beaucoup de pamphlets primaires sans grande profondeur, oubliant les sous-entendus, les laisser-entendre de ses premiers morceaux. Pas beaucoup de subtilité, d’intelligence ou même de courage à appeler les auditeurs à prendre un fusil et tuer des banquiers (sans rire). Le parti pris intimiste de ses premiers disques, les suggestions voilées, les confidences, même cachées sous des couches de son étaient bien plus touchantes, sincères et justes.

En privilégiant son dégoût du capitalisme, des banquiers et du reste à l’intimité, Matt Elliott, en rase-motte, n’arrive à atteindre que la profondeur de la rébellion adolescente. Ses morceaux, d’ordinaire de fragiles architectures de guitares et de chœurs ont perdu une grande partie de leur charme, de la magie qui faisait de ses concerts des expériences viscérales et quasi-mystiques. Les fantômes ne furent pas convoqués ce soir, et la belle noirceur des morceaux de Matt Elliott s’est vue lâchement plaquer au sol par des chansons tristement rebelles.

NB : Concert organisé par Komakino à Stimultania (très belle expo de Naohiro Ninomiya). Matt Elliott devrait revêtir pour un prochain disque les vieux habits enfumés de Third Eye Foundation.

Discographie :

The Mess We Made (2003)
Drinking Songs (2005)
Failing Songs (2006)
Howling Songs (2008)

http://www.thirdeyefoundation.com/

LIVE : A Place to Bury Strangers, Laiterie

2009-02-11T08:08:00.011+01:00

13/11/2008

Après un léger moment d’hésitation, une impression de manque de cohésion lors des premiers morceaux, la machine s’est mise en marche et, même si elle n’a pas réussi à atteindre le niveau de précision de leur album, A Place to Bury Strangers nous a gratifiés d’un très bon concert.

Abrasifs, noisy en verve (ils fabriquent leurs propres pédales d'effets), leur musique calée entre shoegaze, noise et punk, met à execution en live les menaces ressenties sur disque. Les morceaux sont réussis, quelques fois malmenés par cette surenchère dans la violence sonore, mais la plupart du temps les mélodies surnagent tandis que le chant se faufile entre les fréquences.

Cerises sur le tas de ferraille, leur set s’est achevé avec deux impressionnants déluges sonores sous stroboscopes (notamment un « Ocean » terrassant), valant à eux seuls le déplacement. Les deux guitares d'Oliver Ackermann n'en sont pas sorties indemnes et nos oreilles non plus.

Discographie :

A Place to Bury Strangers (2007)

A Place to Bury Strangers :
http://www.aplacetoburystrangers.com/
www.myspace.com/aplacetoburystrangers

Death by Audio :
http://www.deathbyaudio.net/
www.myspace.com/deathbyaudioshows